演出簡介

9/2-9/4 工作坊 共六場 (預約制)
9/6 《凱吉一歲》演出 2:00 及 4:00 pm 各一場

第12屆台新藝術獎年度五大入選作品 在20世紀,美國前衛作曲家約翰凱吉將「機率」導入音樂創作裡,賦予樂曲無限可能,並成為20世紀最重要的作曲家之一。他強調音樂裡的「偶然」,也發明「特調鋼琴」;這種鋼琴在製造過程中替琴弦安裝各類物品,鋼琴彈奏時,會發生特殊的聲響。2013年,約翰凱吉101歲誕辰。動見体劇團便依循著約翰凱吉的藝術理念來思考「關於聲音表演」這件事,創作了《凱吉一歲》。這齣《凱吉一歲》由動見体劇團音樂總監林桂如發起,邀請聲音藝術家王仲堃、編舞家董怡芬共同創作,獲選第12屆台新藝術獎入選作品。 三個不同領域的藝術創作者,匯聚在同一件樂器上,激盪出截然不同的創作火花,讓一個音樂展演,有了各種不同層次的欣賞空間。林桂如說,這個創作沒有被誰主導,而是三個人在排練場上面對一架鋼琴,一起「玩」出來的結果,「比較像是一個人球丟出來,看看別人怎麼接」。 《凱吉一歲》表演時,也將欣賞表演時習慣的「台上」、「台下」一併打破。演奏時,觀眾可以自由地穿梭在現場,現場的表演空間是一件巨大樂器的共鳴箱,而人們,則是或站或坐在共鳴箱裡,看著動見体劇團演奏著《凱吉一歲》,座位有限,歡迎個人或團體踴躍報名。

演出製作人員介紹

音樂總監策劃及製作│ 林桂如
國立臺北藝術大學音樂系作曲學士,加州大學聖地牙哥分校作曲博士。現為動見体劇團核心藝術家,及交通大學聲音與音樂創意科技碩士學位學程、輔仁大學、國立臺北教育大學音樂系兼任助理教授。音樂創作型態多元,亦熱衷於鋼琴即興演奏,2010年底發行首張專輯「林桂如音樂即興現場實錄─古典音噪」 2009年獲台北國際藝術村選為澳洲伯斯駐村藝術家,互動聲音裝置藝術作品"Listening to the Darkness" 獲選於澳洲 Totally Huge New Music Festival 展出,2008年獲美國 La Jolla Symphony and Chorus 委託創作。 長期致力於跨領域音樂創作,近期參與之作品持續於國內及國外藝術節演出,包括法國外亞維儂藝術節、釜山國際表演藝術節、荷蘭熱帶劇場、西班牙 Murcia 藝術節、西班牙 Palma 舞蹈節等。與1/2Q劇團合作之「亂紅」獲2012年台新藝術獎評審團特別獎。近期參與劇場及舞蹈之音樂創作包括:動見体劇團《離家不遠》《強力斷電》《屋簷下》《戰》二部曲《阿拉伯之夜》,國光劇團《霸王別姬-尋找失落的午後》、莫比斯圓環創作公社《哈奈馬仙之hamletb.》、舞蹈空間舞團《十號線》、董怡芬編舞作品─2011新人新視野《我沒有說》、2013年臺北藝術節《我不在這》等。

音樂現場演奏│王小尹
畢業於台南家專音樂系、東吳大學音樂系,獲法國國立馬爾梅森音樂院『第一獎演奏文憑』、『卓越獎演奏文憑』、『精湛技藝獎』擊樂演奏文憑。擊樂及音樂劇場之學習先後師事徐伯年、Gaston Sylvestre、François Bedel、Jean Pierre Drouet 等教授。留法其間應邀參加多次校內外獨奏、合奏之演出。並多次與作曲家們研討作品: M.H.Founier、F.B.Mâche、J-P.Drouet 等。曾獲得第31屆國際大賽「高德阿姆斯現代音樂詮釋」獎項。返國後曾獲國立中正文化中心、省立交響樂團遴選為樂壇新秀,於演奏廳及各地文化中心等舉行獨奏會,並多次應邀於歐美國家(美國、加拿大、法國、德國、維也納、波蘭、立陶宛…等)舉行獨奏會及參與室內樂演出。 自1996年起即為「十方樂集」團員,曾隨團參與重要演出於「紐文中心─台北劇場」、於國家戲劇院「宇宙歷險記」音樂劇場、於社教館台北藝術節「聲、光、色的變化」,於國家戲劇院參加高行健編導「八月雪」演出…等。並與國內外知名音樂、藝術團體合作,如優劇團(曾參與『金剛心』、『與你共舞』演出,『與你共舞』及『禪武不二』錄音,擊樂指導)、並參與優劇場與台北市立國樂團跨界合作之『破曉I』『破曉II』、采風樂坊(多次隨團於歐亞大陸巡演)、法國圓‧三重奏、維也納現代樂團(Klangforum Wien)、維也納21世紀樂團(EXXJ)、台灣弦樂團、樂興之時管弦樂團、晶矽多媒體、光環舞集、雅樂舞音樂創作…等。曾受故宮博物院玉器研究組之邀,以玉器來製造樂器及創作並演奏錄音,搭配光碟「時新V.S復古」出版,並獲教育部優良光碟獎。 目前為文化大學藝術學院國樂系專任助理教授。

空間及機械裝置設計│王仲堃
臺北藝術大學科技藝術研究所碩士,臺北藝術大學美術學系學士,專長:聲音藝術、動力雕塑與互動藝術。生於1982年的王仲堃是台灣近年科技藝術的生力軍,他創造了各式各樣的機器,這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感,它們在感應觀眾靠近之際,不知疲憊地自顧自進行自己的運動,或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹,它們不僅僅執行簡單的單一動作,反之它們有著自己的節奏變化,既似頑愚,又似有靈。 近期跨域合作:2013《關於活著這件事》台北水源劇場、美國,2012《寶藏巖青年會所-風之櫃》松山文創園區,2011《交響樂計畫─壹、機械提琴》台北紅樓,2010 《超未來科技藝術節─萬有引力的下午》廣藝廳。 近期聲音演出:2012《未來聲響》松山文創園區,2012《音波╳相乘》台北當代藝術館,2011《超響》台北藝術大學舞蹈聽。 近期展覽:2013《另一種音景系列─王仲堃個展》台北新畫廊,《2013 亞洲時基:新媒體藝術節─微型城市》美國紐約,《Installations Sonores et visuelles / Grame》法國瓦倫斯,《Time of Dragon》芬蘭 Rauma Art Museum,2012《噪咖策展#1─聲音作為一種日常的反照》台北噪音咖啡廳,《顫‧動‧感─台灣數位藝術新視野》香港 K11 Art Mall。

編舞、肢體表演|董怡芬
臺北藝術大學舞蹈創作研究所碩士,澳洲國立昆士蘭科技大學藝術學士。現任動見体劇場核心創作者、臺灣藝術大學兼任講師、戲曲學院兼任講師、安娜琪舞蹈劇場教師。2006年獲選為文建會第七屆視覺表演藝術人才,赴巴黎西帖藝術村駐村半年;2007年獲選為台北國際藝術村出訪藝術家,赴美國科羅拉多學院擔任駐校藝術家。隔年,再次應邀客席教授一學期。 董怡芬跨界合作經驗豐富,獨立編創作品應世界各地藝術節邀請,赴倫敦、法國、西班牙、美國、希臘、韓國、香港、菲律賓、印度、新加坡等地演出多次。2010年以《艾蜜莉˙狄金森-為每一個忘我的時刻》獲世安美學獎、2011年《我沒有說》獲新人新視野舞蹈類優選作品,隔年隨即受邀赴西班牙慕爾西Parrga藝術中心演出、2013年於西班牙帕爾瑪舞蹈節演出。2013年八月受邀參與『 London Arts Cross 2013』於倫敦 The Place 劇場發表新作《Sound of numbers》,並十二月於台北藝術大學年度展演發表《Sound of numbers》台北版本。2013年九月受邀於台北藝術節發表新作《我不在這》。 赴紐約 Joyce Theater 邀請演出《Velocity》。 教學經驗有國立台灣師範大學體育系、台北市松山高級職業學校體操隊、台北市復興高中舞蹈班、新北市板橋區江翠國小舞蹈班、唐藝舞蹈教育中心、新點子舞蹈劇場、鍾意珊舞蹈瑜珈短期補習班、多姿舞蹈補習班、三峽皇家舞集、蔡雪慧舞蹈補習班、北投運動中心、民生社區活動中心、泰山區公所、土城社區活動中心等。

演出資訊

時間:2015 年 9 月 6 日.(日) .2:00 及 4:00 pm 各一場,每場限定100人參加
地點:鳳甲美術館 ( 北投區大業路166號11樓 )
聯絡人: 陳小姐
報名專線: 02-2894-2272#21
傳真: 02-2897-3980

主辦單位:財團法人邱再興文教基金會
指導單位:文化部、台北市文化局、國家文化藝術基金會